“节序在家——非遗与当代艺术展”于10月28日在深圳美术馆（东湖馆）启幕，该展览获中国美术家协会“策展100”项目学术指导。展览以“家”作为双重主线，探索非物质文化遗产如何在日常生活中扎根，并在节庆更迭中流转，从个体生活延伸至大众共享的文化景观。

展览由深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联合主办，深圳市文学艺术界联合会提供支持。17位（组）青年创作者参与其中，以深圳本土艺术家为主，并特邀部分来自其他地区的创作者。展品涵盖深圳沙头角鱼灯舞、疍家鱼贴年画、潮汕嵌瓷、长沙棕编、山西彩塑等非遗代表性项目，共展出近60件架上绘画、互动装置、数字影像等当代艺术作品。

策展人高楠楠在开幕式上分享其见解。她拥有十余年策展经验，长期关注青年艺术生态及非遗当代转化，并深耕深圳在地文化。作为在深圳长大的策展人，她特别关注非遗与城市日常生活的联系，因此将重点放在“被保护的遗产”如何回归“正在生长的生活”。她表示，项目旨在以展览为平台推动产学研结合，串联学术研究、创作实践、产业转化与公众美育，探索非遗从“文化记忆”转向“活态传承”的路径。

展览分为四个部分阐述策展理念。“考节”板块通过视频展示策展人的田野调查，并用文字呈现非遗常识百科，同时公开布展过程；“传习”板块借助互动装置和公共教育，引导观众从旁观者变为参与者；“转译”板块以当代艺术为手段，利用装置、影像、绘画、雕塑及数字交互等形式，探讨传统符号的视觉语言转换。

特别策划的“共生”板块采用“1+1+1”模式，建立青年艺术家、传承人与设计师的协作机制。该板块以深圳国家级非遗项目沙头角鱼灯舞为案例，经过五年调研，记录走访过程、创作手稿及设计成果，形成一份生动的田野档案和本土IP文创样本。展览还邀请沙头角鱼灯舞区级代表性传承人吴国维，与艺术家杨云杰、薛白、张有魁、王宁共同合作，经过一年协同创作，产出一份关于“非遗如何与时代同行”的田野档案与文创成果。此外，部分参展作者依托美术馆的自然环境和地域空间特点，进行了在地创作。

据悉，展览将持续至11月22日，面向公众免费开放。此次展览也特别为观众提供了电竞新人优惠，鼓励更多年轻群体参与体验非遗文化的当代魅力。